Тихая нежность акварели и громкие линии графики

Впечатления, пробуждённые красками, рождают запахи, воспоминания, чувства… Прогуляться по летнему берегу, заблудиться в старом городе, вдохнуть запах северного ветра и задуматься о чём-то личном — благодаря произведениям живописи всё это доступно здесь и сейчас. Подарить городу краски и пробудить в жителях прекрасное призвана биеннале искусств «Художники Северодвинска».

В минувшую субботу в Центре культуры и общественных мероприятий торжественно открылась выставка «Художники Северодвинска». Проводимое раз в два года событие состоялось уже в пятый раз. Первую биеннале город увидел в 2016 году. Тогда проект объединил 24 северодвинских художника, представивших произведения живописи, графики, скульптуры. На двух этажах разместились 85 работ. С каждым разом увеличивалось и число участников, и количество представленных ими работ. Так, в этом году 103 произведения искусства представил 41 художник, в том числе два члена Союза художников России, три члена профессионального союза художников России и два члена Союза акварелистов России.

Открывая выставку, директор ЦКиОМа Ольга Лыбашева отметила: горожане привыкли, что холлы учреждения практически круглогодично украшены красочными достопримечательностями. Вольно или невольно зрителями произведений искусства становятся тысячи северодвинцев. Но биеннале — выставка особенная: благодаря ей показать свои картины могут все художники города.

— Каждая картина на этой выставке — как окно в целую Вселенную, как отдельная история, рассказанная индивидуальным, неповторимым языком автора, как мелодия, которую можно услышать сердцем. Художники всегда имеют свой взгляд на всё, у них свой язык, своя форма. Они рассказывают нам здесь и сейчас о своих взаимоотношениях с миром, о своей любви к природе, к Родине, — отметила Ольга Геннадьевна.

В выставочном пространстве ЦКиОМа художники представили произведения живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. По итогам выставки издаётся каталог работ.

В этом году представлены работы знакомых многим северодвинцам художников: здесь и акварельные цветы Марины Денисовой, и буйство масляных красок в городском пейзаже Константина Семёнова, так называемое тёмное искусство Павла Деревлёва, сказочные мотивы Нины Воронич. Также на выставке можно встретить работы таких известных представителей сферы искусства, как Евгения Корякина, Лилия Солтанова, Ксения Ползикова, Юрий Ломков. Среди участников — преподаватели Детской художественной школы № 2 Светлана Афанасова, Марина Изварина, Ирина Гольчикова, Анастасия Потапова, Алёна Севастьянова.

Член Союза художников России, член правления регионального отделения Союза художников Юрий Ломков является и участником комитета по отбору работ на областные выставки. Отбор работ на биеннале также происходил под руководством Юрия Александровича.

— Моя внутренняя установка — отметить каждого, чтобы никого не обидеть, чтобы поддержать. Главная задача — показать лучшее из того, что предлагает художник. Я был внимателен при отборе. В этом помогают большой творческий опыт и насмотренность, — отметил Юрий Ломков.

Юрий Александрович подчеркнул, что задача художника — увидеть красоту в безобразном и подчеркнуть эту красоту. Сначала увидеть, затем пропустить через себя, а после попытаться изобразить. По его словам, биеннале даёт художникам хорошую возможность познакомить горожан со своим искусством. Так, например, он отметил самую юную участницу выставки — учащуюся Детской художественной школы № 2 Александру Тарабычину.

— ЦКиОМ — единственный холл в городе, где мы можем выставляться. Наша беда в том, что в городе нет постоянного выставочного зала. Хочется выразить благодарность дирекции ЦКиОМа за то, что у нас есть возможность делиться своим творчеством, — отметил Юрий Александрович.

Стоит отметить, что северодвинский художник — единственный профессиональный международный мастер акварели на Северо-Западе. Конечно, акварельные пейзажи Юрия Александровича нашли достойное место и на этой выставке. Автор представил три картины из серии «Дороги памяти», посвящённые Великой Отечественной войне. Одна работа так и называется — «Земля цвета войны». На ней изображена тундра Кольского полуострова. Юрий Ломков посещал хребет Мустатунтури, где четыре года длилось противостояние советских войск с фашистами.

Среди участников выставки есть и ученики Юрия Александровича. Например, впечатляет пронзительный акварельный портрет Анатолия Климчука. Художник изобразил свою маму.

— В 45 лет мне захотелось рисовать. Просто захотелось, и это невозможно объяснить. С 2020 года занимался в изостудии при Дворце молодёжи «Строитель». Ходил учиться рисовать вечерами после работы (А. Климчук работает инженером на Севмаше. — Прим. ред.). Затем брал уроки у Юрия Ломкова. Первый раз выставил свои работы на биеннале в 2022 году. Больше всего нравится акварель, начинал с пейзажей, а портрет мамы — один из первых. Эта картина — как дань уважения. Она и сейчас так выглядит — моя мама Ольга Пантелеймоновна, — рассказал Анатолий Климчук.

Наталия Литовченко — среди новичков выставки. И это несмотря на то, что художница преподаёт в изостудии ДЮЦа. Благодаря большому творческому перерыву сейчас автор может воплотить всё, чем наполнялась её душа. На выставке Наталия представила три работы в технике линогравюры и три — в монотипии. Мимо её картины «Люди и море» невозможно пройти мимо.

— Сюжеты — фольклорные, связаны с историей края, с традиционными образами — это птицы, звери, дремучий лес. Меня всегда интересовала поморская тематика. Какое-то время я работала педагогом в «Североморце», вела туристско-краеведческое объединение. Мы изучали край, ходили в походы. И всё накопленное за период жизни, а это порядка 15 лет, сейчас вылилось в серию графических работ. Три монотипии посвящены именно поморам. Монотипия — это техника печати, выполняется типографской краской. Само название «монотипия» говорит о том, что изображение в итоге существует в единственном экземпляре. То есть это техника уникального отпечатка, при которой гладкую поверхность или лист бумаги покрывают краской, а потом делают с неё отпечаток на листе. Мне интересно всё, что связано с графикой, любое контрастное сочетание, решение. С помощью света и тени, чёрного и белого оно всегда вызывает трепет, это моя личная форма выражения, — отметила Наталия Литовченко.

На выставке можно встретить и работы в стиле декоративно-прикладного искусства, например — лоскутное шитьё Марины Извариной. А инсталляция Евгении Корякиной «Окно в осень» подарит ностальгию по старому деревянному городу.

— Идея возникла спонтанно, — говорит Евгения Корякина. — Однажды рядом с контейнерной площадкой увидела оконную раму — забрала к себе в мастерскую, а через месяц родилась идея кошки в окошке. Картина посвящена бездомным животным, которым нужен дом. Поэтому и названа «Окно в осень», это отсылка к песне «Дверь в лето» группы «Чиж & Co». Помните строчки? «Ведь любой дурак знает — кошке нужен дом, хотя б уголок, просто укрытие — от злых детей и собак».

Фото автора

Сообщение Тихая нежность акварели и громкие линии графики появились сначала на Северный рабочий.