В театре Панова восстановили спектакль «Раненый зверь»
На прошлой неделе Архангельский молодежный театр представил спектакль Виктора Панова по одноименной пьесе драматурга Сергея Коковкина «Раненый зверь». Это уже третья редакция постановки. Премьера состоялась еще в 1986 году. Через 20 лет, в 2006 году спектакль был восстановлен в новых декорациях – на сцене Дома офицеров. Сейчас, спустя еще 17 лет он получил третье дыхание, и опять с обновлениями: в декорациях, костюмах и исполнителями некоторых ролей. Как отмечает сам Виктор Панов, ему чрезвычайно важно иметь в репертуаре своего театра спектакли, имеющие отношение к нашему региону. Среди них «Россия молодая» Искандера Сакаева, «Страстотерпцы» и «Шквал» в постановке Виктора Панова. Все они поставлены по пьесам Сергея Коковкина. Отличительной чертой его многих текстов является вплетение мистицизма в исторические события. Вот и пьеса «Раненый зверь» построена по этому принципу: в жизни ученого Михаила Ломоносова возникает странное, труднообъяснимое явление… Игровое пространство сцены представляет собой палубу корабля (художник-сценограф – Игорь Капитанов). Об этом нам говорят натянутые от пола до потолка тросы. Зрительские ряды расположены по обе стороны от «палубы» так, что артисты находятся между ними. Эта «палуба» в спектакле скорее символ зыбкости мира, в котором вынужден существовать Ломоносов, и нас будто укачивает на волнах его жизни. В постановке роль ученого вот уже много лет исполняет заслуженный артист РФ Илья Глущенко. Впервые мы видим его в белом домашнем халате, небрежно накинутом на сорочку (художник-постановщик по костюмам – Фагиля Сельская). Его громкие вскрикивания и картинное вскидывание рук вверх делает его похожим на пациента лечебницы. Он будто бы в бреду видит шаровую молнию, которая превращается в женщину – тело В (Ирина Булыгина). На ней серое платье со шлейфом и длинные перчатки. Молодая актриса создает инфернальный образ идеала, к которому всю жизнь стремился Ломоносов. Их диалог подобен разговору человека со Вселенной, с Богом. Пьеса, а вслед за ней и спектакль, построена на противостоянии Ломоносова с наукой, государственными мужами, политической системой. Образ великого ученого, погруженного в научные открытия, разрушается, и остается человек со своими страстями, размышляющий не только и не столько о вечном, сколько о памяти, которую он после себя оставит потомкам. Желание «на равных с богами говорить» приводит его к разным людям и ситуациям, из которых он должен найти выход. Пожалуй, самой яркой такой сценой становится маскарад при дворе Елизаветы Петровны, на котором мужчины одеты в женские наряды, а женщины – в мужские. По уровню безумия сие действо может сравниться с фамусовским балом из мартовской премьеры Архангельского театра драмы «Горе от ума» – там тоже нашлось место кривлянью и гримасничеству. В мир придворных интриг Ломоносов может вписаться только надев женское платье, о чем его и просит гофмейстер (Кирилл Ратенков), сам разодетый в вульгарный красный наряд и вычурную треуголку. И только случай – та самая шаровая молния – спасает героя от такого позора. Противостояние Ломоносова с императорским двором продолжается в сцене с Петрушкой (Вячеслав Кривоногов). Драматург еще в тексте пьесы обозначает, что этот эпизод должен разыгрываться с помощью кукол. И только Ломоносов будет на сцене живым планом. В этом есть свой смысл: Петрушка – это Петр III, муж будущей императрицы Екатерины II. Его роль в истории, по мнению драматурга, настолько мала и смешна, что он может удостоиться только куклы-шута. В противовес ему выступает Екатерина II (заслуженная артистка РФ Яна Панова). Вот уж где неподдельная страсть к власти и землям! Своему любовнику князю Егорию (Степан Полежаев) она, как и другим подданным, не дает спуску. Ее образ – красное платье в пол и высокая прическа с повязанным красным платком – делает ее похожей на купчиху, которая всему знает цену. При встрече с Ломоносовым она так же строга и непримирима: прошло его время быть любимцем при дворе – пора и честь знать. После очередной проигранной битвы с государственной машиной он решает в прямом и переносном смысле ухватиться за последнее, что у него есть – тело В. Семья в лице жены и дочери уже не прельщают его, а тяга остаться в вечности настолько велика, что он решает покинуть этот бренный мир вместе со своим фантомом. Встав, подобно рабочему и колхознице в красный столб света, герои улетают туда, где им уже не нужно будет кому-то или чему-то противостоять. Александра Коковина