Внимание, спойлер: Arctic оpen объявил о конкурсе рецензий – представляем некоторые из них

Кинофестиваль Arctic оpen завершился 12 декабря. Победители названы, планы объявлены, концерты сыграны, выставки открыты, фильмы посмотрены, месседжи получены. Александр Витальевич Цыбульский надеется, что когда-нибудь при слове «Север» первая ассоциация будет не Мурманск, а Архангельск, и для этого, как говорит глава региона, есть все потенциалы. Фильмов было 50, программы шли параллельно, часть активностей шла утром в будни – только упущение это или выбор? Мы выбрали две картины: фильм-открытие «Море волнуется раз» и фильм – личное открытие «Агнец». Открытие Arctic оpen немного задерживается. Люди на 19-градусном морозе уже сорок минут ждут, когда приедут очень важные персоны и займут их важные места в зрительном зале. Вот появились Надежда Михалкова и Виктория Толстоганова – замерзшие будущие зрители приветствуют их за синей дорожкой и красной ленточкой. Почти все как на Кинотавре теплым сочинским вечером. Только в шапках. Вы знаете, что такое любовь? Планируемый организаторами фильм-открытие с Юрой Борисовым «Купе № 6» из-за выхода в общий прокат сменила подростковая мелодрама Николая Хомерики. Одна из самых популярных работ режиссера – картина «Селфи» с Константином Хабенским по сценарию Сергея Минаева. Этот фильм – долгожданное возвращение Хомерики обратно в авторское кино – лучший фильм "Кинотавра" этого года. Подростки Саша (дебют Ольги Бодровой, дочери Сергея Бодрова-младшего) и Коля (Валерий Степанов) уединяются в полузаброшенном доме посреди южного леса на берегу моря. Влюбленные ссорятся, пытаются общаться, исследуют окрестности, ложками копают землю, чтобы посадить хурму, и встречают самих себя, только в будущем – параллель угадывается сразу, так как пара героев Юлии Ауг и Андрея Смолякова очень на них похожа. Смена красивых лесных пейзажей происходит на Сашины сны, где она звонит Коле и видит большую волну высотою с небо. Фильм начинается цитатой апостола Павла о любви, которая не завидует, не гордится, не бесчинствует, не превозносится. Все пространство фильма условно – почему подростки решили убежать, сколько им лет, где они находятся, откуда у них будут деньги на еду, как они будут жить отдельно – предельно неясно. Эта неясность не становится частью неизведанной тайны и поля для фантазии – хочется ли рассуждать на тему двух непримечательных подростков с проблемами в коммуникациях? Единственный способ налаживания общения у подростков – самодельная брага с галлюциногенными последствиями. Их диалоги, судьбы, окружение не имеют смысла, и это не выход за пределы традиционного драматизма или перекос в сторону смысла в бессмыслице, мотивация режиссера очевидна – он хотел попасть на фестиваль. Море волнуется раз, потому что за этим разом будет много других волнений и изменений. Саша видит волну и испытывает от нее страх и трепет – переживет ли она ее? Что находится за ней? В последнем сне девушка тонет, и параллельно, уже наяву, подростки находят героев старшей пары мертвыми. Эти волны – жизненные этапы. У Саши они означали окончание подросткового периода, у пары Ауг и Смолякова – приход смерти. А смерти, как и любви, не надо бояться, так как с этими обстоятельствами ничего не сделать. У Хомерики был большой период работы в коммерческом кино, и кажется, что авторство у него немного за это время затерялось. Картину пронизывает любование героями с ангельскими лицами, радостью автора, что дочка того самого Бодрова дебютировала именно у него, планами леса, который не завораживает, и, главное, полное отсутствие саундтрека – возможно, такое упущение можно простить студенту, но, кажется, что Николай совсем не студент. Хочется отметить восхитительную работу Юлии Ауг и Андрея Смолякова – пара, которая отображает единственный контраст в фильме: явное сравнение работы молодых актеров с профессионалами. Кстати, а какое отношение это кино имеет к Арктике? Я Богочеловек Исландско-шведский «Агнец» – обладатель премии «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля. Это история про бездетную пару фермеров, которая усыновила полуребенка-полуягненка. Этот картина – дебют исландца Вальдимара Йоханнссона. Мария (шведка Нуми Рапас) и Ингвар (Хильмир Снайр Гвюднасон) – два фермера, живущих посреди исландской глуши. Они занимаются своими овцами, планируют посев и совсем немного разговаривают. Окружает их природа удивительной красоты, которая отражает их внутренние состояния – сегодня здесь туман, кризис и депрессия. Случается чудо: их овца рождает странное существо – гибрид человека и ягненка, которое герои назвали Ада. У этого создания тело новорожденной девочки и голова овечки, левая рука с человеческими пальчиками, а правая – с копытцем. Это чудо становится спасением для пары – теперь мы видим улыбки на их лицах и искреннюю любовь к этому новому обретению семьи. Ада не первый ребенок пары. В одной из сцен зритель видит, что Ингвар и Мария уже похоронили несколько детей, одного из которых звали Ада. Также по ходу фильма мы знакомимся с братом Ингвара, с которым, возможно, у Марии когда-то был роман – прямых улик нет, но по пластике движений, скромности Марии в отношении его задеваний можно сделать вывод, что у этих людей были романтические отношения. Тема людской ненормотипичности в художественных высказываниях никогда не ставится в лоб, но здесь она вполне очевидна – младенец не такой, как все. И сначала нас это удивляет, потом смешит, кажется странным, а через час вы относитесь к Аде с любовью – к ее милой нечеловеческой ручке и искренней любви к названным родителям. С Петуром, братом Ингвара, происходит то же самое – эволюция от полного неприятия до искренней любви. Эта работа о сильном желании материнства, особенностях приемного родительства и отношениях с некровными детьми. В приемных семьях много особенностей, но одна из них – неизвестность источника каких-то реакций, черт характера ребенка. Любое непонятное проявление схватывается родителем как минусы, недочеты его воспитания. Все эти непонимания здесь – голова и ручка Ады, но они не пугают героев, так как они понимают, что она другая. Но также картина наполнена тонкими мифологическими и религиозными отсылками и красивым символизмом. Первая сцена фильма разворачивается в хлеву в канун Рождества. Как зовут героиню, мы тоже помним. Единственную сказку, которую читает Ингвар Аде, – о девочке Диммалимм и заколдованном лебеде, а Мария – «Собачье сердце» Булгакова. «Агнец» прежде всего мощное высказывание в дискурсе взаимоотношений человека и животного. Возможно, когда-то человек дойдет до гибридизации нас как до одного вида, и какой тогда у этих существ будет статус? Как мы будем взаимодействовать? Дети полноценных людей и неполноценных животных – кто они? А что делать с этим нескончаемым насилием и убийством животных? Почему овце можно поставить номер, проколов ухо, а домашний кот достоин только поглаживаний? В конце фильма за Адой приходит ее настоящий отец и убивает Ингвара – в отместку за убитую Марией мать-овцу Ады. Это аллюзия на пока еще невозможность Нового Завета для животных – главное, что хотел донести автор. И пока мы не в мире и не согласии, несмотря на такое количество любви вокруг. Пока око за око. Анастасия Бондина